Logun-Edè, o orisá menino
domingo, 18 de novembro de 2012
domingo, 11 de novembro de 2012
Guto Reason em "A poderosa do acarajé"
Oyá
Oyá
é a orixá que eu acho mais viva e enérgica de todas. Penso nela sempre
exagerada em tudo... Sente tudo de uma forma intensa e muitas vezes sem
sentido. Com ela é tudo explosivo e isto reflete também a grandiosidade de seu poder.
Guto Reason
domingo, 4 de novembro de 2012
Samba contemporâneo: de Carmem Miranda à Zeca Pagodinho - parte 1
Vamos a terceira geranção do samba moderno. É mais de um século de
história, há muito a dizer. Por isso, decidi dividir essa última fase em
2 textos. Vamos começar?
Bem, algumas mudanças na cadência do samba durante o século XX, proporcionaram ao ritmo originar outras vertentes, como o samba de breque, o samba canção, o samba rock, o samba de gafieira, o chorinho, o pagode e até a bossa nova.
No início da década de 30, o ex-presidente Getúlio Vargas, principalmente durante o Estado Novo, deu grande apoio à popularização e consolidação do samba carioca, em detrimento de outras variedades do samba nascidas em outras regiões do país e de outros ritmos bastante populares regionalmente. O governo patrocinava apresentações públicas e até mesmo o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, reduto da elite carioca, passou a receber artistas renomados no mundo do samba, além de cassinos e cinemas.
Com o apoio do governo, a programação das rádios tinha a tarefa de tornar internacionalmente conhecido esse ritmo tipicamente brasileiro. Houveram até mesmo alguns programas irradiados para a Alemanha nazista diretamente da escola de samba da Mangueira.
O status de música nacional veio durante a Era Vargas. A elite cultural do Brasil reconheceu a importância do samba, dentre eles o maestro Heitor Villa-Lobos.
Carmem Miranda, "A Pequena Notável", portuguesa de alma brasileira, artista popular da época, contribuiu diretamente para a projeção do samba e do Brasil especialmente nos Estados Unidos através de seus filmes.
O Departamento de Imprensa e Propaganda do governo populista de Getúlio coagia os compositores a abandonarem a temática da malandragem através de políticas de aliciamento e de censura. Um dos objetivos do governo era "desmarginalizar" o samba. A imagem negativa dos malandros e desordeiros aliada aos sambistas, deu lugar a imagem de artistas criativos compositores de "caráter legalista". Exemplo de composição que seguia essa vertente é o samba "Aquarela do Brasil" de Ary Barroso, gravada por Francisco Alves.
Mas nem todos se sujeitavam silenciosos aos designos do governo militar.
Haviam aqueles que, de maneira sutil, usavam da ironia para falar da
políticas da época, tal qual o samba "Recenseamento" de Assis Valente.
À partir da década de 40 e ao longo da década de 50, o samba recebeu
influências de ritmos latinos e norte-americanos. Os instrumentos de
percussão, aliados aos instrumentos de corda, tais como o cavaquinho, o
banjo e o violão, uniram-se aos trombones, trompetes, flautas e
clarinetas vindos da música dos EUA do pós-guerra.
As concentrações urbanas provoracam o aparecimento das primeiras gafieiras, espaço para a dança e palco para novos artistas. O chamado samba de gafieira trás a influência dos ritmos latinos e das orquestras norte-americanas.
No final da década de 50 e durante a década de 60, nasceu a bossa nova. Burguesa, nasceu na zona sul do Rio de Janeiro, fortemente influenciada pelo jazz, a bossa nova é um marco dentro da música popular brasileira. Dentre seus percursores estão Johnny Alf, João Donato e Luís Bonfá, reinventada por João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, tendo como seguidores nomes como Carlos Lyra e Roberto Menescal.
No final da década de 60, surgiu o sambalanço, uma outra vertente da bossa nova, muito tocado nos bailes suburbanos das décadas de 60, 70 e 80. Esse estilo foi cantado por nomes como Elza Soares, Miltinho e Bebeto.
Com o nascimento da bossa nova, o samba se afastou um pouco de suas raízes populares. À partir de um festival no Carnegie Hall em Nova York em 1962, a bossa nova alcançou sucesso mundial. Porém, outros artistas como Chico Buarque, Martinho da Vila e Paulinho da Viola defendiam o retorno do samba e de sua batida original. Sendo assim, parte do movimento bossa nova aproximou-se de sambistas tradicionais, como Candeia, Cartola, Monarco e Nelson Cavaquinho.
Também com raíz na bossa nova, Jorge Ben Jor deu sua contribuição mesclando nosso samba com o rhythm and blues norte americano, que deu origem ao samba-rock ou swing.
Ainda no início da década de 60, foi criado o "Movimento de Revitalização do Samba de Raiz", promovido pelo Centro Popular de Cultura em parceria com a união Nacional dos estudantes. Durante esse tempo, surgiu o bar Zicartola, os espetáculos no Teatro de Arena e no Teatro Santa Rosa, além de musicais como "Rosa de Ouro", produzido por Hermínio Bello de Carvalho, que revelou Araci Cortes e Clementina de Jesus.
Na décadas dos festivais de música, o samba, excluído, encontrou abrigo na Bienal do Samba. Surgiram ainda os tradicionais blocos carnavalescos Bafo da Onça, do Catumbi e Cacique de Ramos de Olaria.
E nessa década tão musical, surgiu ainda o samba funk, que mesclava o funk norte-americano recém chegado em terras tupiniquins ao samba através do pianista Dom Salvador.
No próximo texto, continuo a conversar sobre o samba moderno. Chegaremos no século XXI e no samba dos dias atuais.
Espero você!
Dulce Sales
Bem, algumas mudanças na cadência do samba durante o século XX, proporcionaram ao ritmo originar outras vertentes, como o samba de breque, o samba canção, o samba rock, o samba de gafieira, o chorinho, o pagode e até a bossa nova.
No início da década de 30, o ex-presidente Getúlio Vargas, principalmente durante o Estado Novo, deu grande apoio à popularização e consolidação do samba carioca, em detrimento de outras variedades do samba nascidas em outras regiões do país e de outros ritmos bastante populares regionalmente. O governo patrocinava apresentações públicas e até mesmo o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, reduto da elite carioca, passou a receber artistas renomados no mundo do samba, além de cassinos e cinemas.
Com o apoio do governo, a programação das rádios tinha a tarefa de tornar internacionalmente conhecido esse ritmo tipicamente brasileiro. Houveram até mesmo alguns programas irradiados para a Alemanha nazista diretamente da escola de samba da Mangueira.
O status de música nacional veio durante a Era Vargas. A elite cultural do Brasil reconheceu a importância do samba, dentre eles o maestro Heitor Villa-Lobos.
Carmem Miranda, "A Pequena Notável", portuguesa de alma brasileira, artista popular da época, contribuiu diretamente para a projeção do samba e do Brasil especialmente nos Estados Unidos através de seus filmes.
O Departamento de Imprensa e Propaganda do governo populista de Getúlio coagia os compositores a abandonarem a temática da malandragem através de políticas de aliciamento e de censura. Um dos objetivos do governo era "desmarginalizar" o samba. A imagem negativa dos malandros e desordeiros aliada aos sambistas, deu lugar a imagem de artistas criativos compositores de "caráter legalista". Exemplo de composição que seguia essa vertente é o samba "Aquarela do Brasil" de Ary Barroso, gravada por Francisco Alves.
As concentrações urbanas provoracam o aparecimento das primeiras gafieiras, espaço para a dança e palco para novos artistas. O chamado samba de gafieira trás a influência dos ritmos latinos e das orquestras norte-americanas.
No final da década de 50 e durante a década de 60, nasceu a bossa nova. Burguesa, nasceu na zona sul do Rio de Janeiro, fortemente influenciada pelo jazz, a bossa nova é um marco dentro da música popular brasileira. Dentre seus percursores estão Johnny Alf, João Donato e Luís Bonfá, reinventada por João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, tendo como seguidores nomes como Carlos Lyra e Roberto Menescal.
No final da década de 60, surgiu o sambalanço, uma outra vertente da bossa nova, muito tocado nos bailes suburbanos das décadas de 60, 70 e 80. Esse estilo foi cantado por nomes como Elza Soares, Miltinho e Bebeto.
Com o nascimento da bossa nova, o samba se afastou um pouco de suas raízes populares. À partir de um festival no Carnegie Hall em Nova York em 1962, a bossa nova alcançou sucesso mundial. Porém, outros artistas como Chico Buarque, Martinho da Vila e Paulinho da Viola defendiam o retorno do samba e de sua batida original. Sendo assim, parte do movimento bossa nova aproximou-se de sambistas tradicionais, como Candeia, Cartola, Monarco e Nelson Cavaquinho.
Nelson Cavaquinho e Cartola
Também com raíz na bossa nova, Jorge Ben Jor deu sua contribuição mesclando nosso samba com o rhythm and blues norte americano, que deu origem ao samba-rock ou swing.
Ainda no início da década de 60, foi criado o "Movimento de Revitalização do Samba de Raiz", promovido pelo Centro Popular de Cultura em parceria com a união Nacional dos estudantes. Durante esse tempo, surgiu o bar Zicartola, os espetáculos no Teatro de Arena e no Teatro Santa Rosa, além de musicais como "Rosa de Ouro", produzido por Hermínio Bello de Carvalho, que revelou Araci Cortes e Clementina de Jesus.
Na décadas dos festivais de música, o samba, excluído, encontrou abrigo na Bienal do Samba. Surgiram ainda os tradicionais blocos carnavalescos Bafo da Onça, do Catumbi e Cacique de Ramos de Olaria.
E nessa década tão musical, surgiu ainda o samba funk, que mesclava o funk norte-americano recém chegado em terras tupiniquins ao samba através do pianista Dom Salvador.
No próximo texto, continuo a conversar sobre o samba moderno. Chegaremos no século XXI e no samba dos dias atuais.
Espero você!
Dulce Sales
Língua Portuguesa e a interferência africana
Olá amigos!
Atendendo a um pedido especial, a coluna "Curiosidades" começa a tratar da influência das línguas africanas na língua portuguesa falada no Brasil.
Espero conseguir provocar em cada um de vocês, ao menos um pouco de vontade em aperfeiçoar seus estudos em Linguística. Vamos descobrir um pouco mais sobre nossas origens?
Entre os séculos XVI e XIX, foram trazidos para o Brasil cerca de 4 a 5 milhões de escravos africanos. Apenas a região de banto, de onde vieram grande número desses escravos, era formada por 21 países com aproximadamente 300 línguas bastante semelhantes entre si.
Dentre essas línguas, as mais faladas no Brasil foram o quicongo, originário da República Popular do Congo, na República Democrática do Congo e no norte de Angola; o quimbundo, falado na região central de Angola e o umbundo, falado no sul de Angola e em Zâmbia.
Tivemos por aqui outras línguas chamadas "sudanesas", dentre as quais, as maism importantes foram as línguas da família kwa, faladas no Golfo do Benin, cujos principais representantes foram os iorubás e os povos ewe-fon, apelidados pelo tráfico de "minas" ou "jejes".
O iorubá é uma língua única, constituída por um grupo concentrado no sudoeste da Nigéria e no antigo Reino de queto (Ketu). Hoje no Benin, são chamados de nagô, denominação atribuída aos iorubás no Brasil.
O ewe-fon é um conjunto de línguas (mina, ewe, gun, fon, mahi) muito parecidas e faladas nos territórios de Gana, Benin e Togo. A língua fon é majoritária na região e é falada pelos fons ou daomeanos, concentrados no planalto central de abomé, capital do antigo Reino de Daomé, atual Benin.
Toda essa diversidade linguística possui uma origem comum, a família linguística Níger-Congo, o que as torna "parentes" e igualmente importantes.
No Brasil, o isolamento social e territorial imposto por Portugal com relaçãom ao comércio externo brasileiro até 1808, provocou um conservadorismo, um ambiente mais aberto à aceitação de valores sociais e culturais internos. Aqui podemos dar como exemplo, a atuação socializadora da mulher negra no seio da família colonial e o processo de socialização linguística exercido pelos negros ladinos junto aos escravos.
Ladinos eram negros que, desde cedo, aprendiam a falar vocábulos da língua portuguesa e com isso, podiam participar de duas comunidades sócio-linguísticas diferenciadas: a casa grande e a senzala. Bilíngues, deram origem ao dito popular "diante de ladino, melhor ficar calado", pois atuavam como uma espécie de "leva-e-trás", pois eram capazes de ouvir e compreender um maior número de vocábulos, e de falar a um número maior de ouvintes, influenciando-os e interferindo na tradução do diálogo.
A mulher negra, fundamental na rotina da casa grande, exercia várias funções, dentre elas a de "mãe preta", onde tinha a oportunidade de interagir no ambiente doméstico, interferindo nos hábitos alimentares e até mesmo na educação das crianças, através de socialização linguística e inserindo componentes do seu universo cultural e emocional, tais quais contos populares, cantigas de ninar, seres fantásticos (ex. boi-de-cara-preta), expressões de afeto (ex. dengo, xodó), crenças e supertições (ex. homem-do-saco).
Em meu próximo texto, continuaremos a falar sobre as línguas africanas no Brasil.
Aguardem!
Dulce Sales
Atendendo a um pedido especial, a coluna "Curiosidades" começa a tratar da influência das línguas africanas na língua portuguesa falada no Brasil.
Espero conseguir provocar em cada um de vocês, ao menos um pouco de vontade em aperfeiçoar seus estudos em Linguística. Vamos descobrir um pouco mais sobre nossas origens?
Entre os séculos XVI e XIX, foram trazidos para o Brasil cerca de 4 a 5 milhões de escravos africanos. Apenas a região de banto, de onde vieram grande número desses escravos, era formada por 21 países com aproximadamente 300 línguas bastante semelhantes entre si.
Dentre essas línguas, as mais faladas no Brasil foram o quicongo, originário da República Popular do Congo, na República Democrática do Congo e no norte de Angola; o quimbundo, falado na região central de Angola e o umbundo, falado no sul de Angola e em Zâmbia.
Tivemos por aqui outras línguas chamadas "sudanesas", dentre as quais, as maism importantes foram as línguas da família kwa, faladas no Golfo do Benin, cujos principais representantes foram os iorubás e os povos ewe-fon, apelidados pelo tráfico de "minas" ou "jejes".
O iorubá é uma língua única, constituída por um grupo concentrado no sudoeste da Nigéria e no antigo Reino de queto (Ketu). Hoje no Benin, são chamados de nagô, denominação atribuída aos iorubás no Brasil.
O ewe-fon é um conjunto de línguas (mina, ewe, gun, fon, mahi) muito parecidas e faladas nos territórios de Gana, Benin e Togo. A língua fon é majoritária na região e é falada pelos fons ou daomeanos, concentrados no planalto central de abomé, capital do antigo Reino de Daomé, atual Benin.
Toda essa diversidade linguística possui uma origem comum, a família linguística Níger-Congo, o que as torna "parentes" e igualmente importantes.
No Brasil, o isolamento social e territorial imposto por Portugal com relaçãom ao comércio externo brasileiro até 1808, provocou um conservadorismo, um ambiente mais aberto à aceitação de valores sociais e culturais internos. Aqui podemos dar como exemplo, a atuação socializadora da mulher negra no seio da família colonial e o processo de socialização linguística exercido pelos negros ladinos junto aos escravos.
Ladinos eram negros que, desde cedo, aprendiam a falar vocábulos da língua portuguesa e com isso, podiam participar de duas comunidades sócio-linguísticas diferenciadas: a casa grande e a senzala. Bilíngues, deram origem ao dito popular "diante de ladino, melhor ficar calado", pois atuavam como uma espécie de "leva-e-trás", pois eram capazes de ouvir e compreender um maior número de vocábulos, e de falar a um número maior de ouvintes, influenciando-os e interferindo na tradução do diálogo.
A mulher negra, fundamental na rotina da casa grande, exercia várias funções, dentre elas a de "mãe preta", onde tinha a oportunidade de interagir no ambiente doméstico, interferindo nos hábitos alimentares e até mesmo na educação das crianças, através de socialização linguística e inserindo componentes do seu universo cultural e emocional, tais quais contos populares, cantigas de ninar, seres fantásticos (ex. boi-de-cara-preta), expressões de afeto (ex. dengo, xodó), crenças e supertições (ex. homem-do-saco).
Em meu próximo texto, continuaremos a falar sobre as línguas africanas no Brasil.
Aguardem!
Dulce Sales
domingo, 28 de outubro de 2012
2° Encontro de arte e cultura afro-brasileira da Costa do Descobrimento
A Semana Zumbi é uma proposta que visa
valorizar a cultura Afro em todas as nuances que esta pode ser
manifesta, e o objetivo e integrar grupos e agentes culturais das mais
variadas manifestações existente no território da Costa do Descobrimento
por meio de palestras, desfile de moda afro, apresentação de dança,
apresentação musical, roda de capoeira, pintura, escultura e oficinas
temáticas, no período de 12 a 17 de novembro, mês da comemoração da
consciência negra.
As atividades serão realizadas pelo Ponto de Cultura
Capoeira Raça, no município de Eunápolis em parceria com: Ponto de
Cultura Movimento Cultural Arte e Manhã (Caravelas), ONG Brasil Chama
África, Observatório do Racismo Virtual, Coordenação de Promoção da
Igualdade Racial, Galeria Kel , Galeria Afro e a UNEB (Eunápolis).
Wilson Bittencourt
Fonte:http://www.osollo.com.br/online/index.php/arte-e-cultura/9483-2d-encontro-de-arte-e-cultura-afro-brasileira-da-costa-do-descobrimento
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